Die Kunsthistorikerin Sigrid Blomen-Radermacher beschreibt die Premiere so:

Kaum hat sich die Tür des Ateliers der Künstlerin Barbara Schmitz-Becker hinter dem Gast geschlossen, wird es poetisch, magisch, verzaubert. Draußen ist es dunkel, die Lichter in der etwa 300 Quadratmeter großen Ausstellungshalle sind gelöscht, nur ein Spotlight richtet sich auf die Arbeit Plexus. Begleitet von einer zarten Musik beginnen sich die Schatten von Plexus, einer beweglichen korallenartigen Installation, zu drehen und zu erheben, über die Wände zu tanzen, den Raum einzunehmen. Nicht sattsehen mag man sich an den feinen Veränderungen, die das Licht mit dem Objekt macht. Begleitet wird der visuelle Eindruck von Musik, die die Bewegungen der Schatten widerspiegelt. Franzis Lating und Johannes Elia Nuß haben diese und weitere Installationen von Barbara Schmitz-Becker mit Synthesizer, Klavier, Stimme und Drumsequenzer  in Klänge übersetzt.

Eine sich sanft bewegende Installation mit dem Titel Moos hängt vor der weißen Wand. Die hellen hüpfenden Töne, die die Musiker zu der Installation gefunden haben, scheinen mal wie Wassertropfen zu platzen, mal über Allem zu schweben. Die gelben Kokons, die Einzeller, sie drehen sich sanft im Raum – das Licht geht durch sie hindurch und wirft einen grauen Schatten an die Wand. Realität und Schattenwelt werden durch die Töne verbunden. Die zahlreichen kleinen Strukturen der Gebilde scheinen sich im Schatten zu vervielfachen, fordern den Blick des Betrachtenden heraus. Begleitet von einer sphärisch anmutenden Musik werden die Grenzen zwischen Licht- und Schattenwelt verwischt. Der Gast ist wie umhüllt von den Objekten und ihren Schatten und wird zu einem Teil der Installation. Die Gedanken beginnen zu fliegen: Was ist real? Was irreal? Wie kommt es, dass der Schatten klarer zu sein scheint als das Objekt? Wie kommt es, dass der flächige Schatten räumlich wird? Der Schatten ist eine eigene Welt, eine verborgene, surreale.

Ein faszinierendes Projekt!